制圖:李潔

“這難得的空窗期讓我們得以全身心撲在創作上。”今年年初《巴黎圣母院》末場演出后，疫情突然來襲，讓上汽·上海文化廣場演出不斷面臨延后和取消。創作者如何回應劇場沉寂的漫長空檔期?演藝大世界·上海國際音樂劇節“2020華語原創音樂劇孵化計劃”的147部投稿，給出了一些答案。

除了投稿數量幾乎達到去年的兩倍，孵化作品天馬行空的創意和穩定質量，也讓導師和評審驚訝：從人工智能到科幻未來、從律政勵志到愛心助農的多樣題材，更大膽的唱段與編曲風格處理、更多“強設定”都市傳奇故事中的想象力……“在聽這些音樂、看這些文字的過程中，都能感受到創作者內心掙扎和努力的過程。”孵化導師劉亮佐表示。記者獨家專訪了今年孵化計劃中脫穎而出的十余位創作者，聽他們共同講述如何在市場沉寂時期厲兵秣馬，以創作“自救”，用音樂喚起業內外的共鳴，熱切期待復興的日子早日到來。

重新思考演出的使命，用“走心之作”描繪原創音樂劇多元開闊前景

演出暫停，促使很多創作者和藝術機構重新思考演出的使命和意義。疫情之下，命運相連的人們迸發出的愛與勇氣能給觀眾帶來極大震撼，也讓本土音樂劇創作者們心中泛起漣漪。

經驗豐富的話劇編劇趙瀲，萌生了進入全新領域探索的念頭。她在武漢的好友常通過微信分享疫情下的生活瑣事，平凡的日常在特殊時期折射出了不凡的生命感受和體悟，讓趙瀲靈感頓生：“音樂劇，也許是表達這種情感最合適的藝術形式。”

她與詞作者董詩云、曲作者陳祺豐共同創作了《兩個人的城》，以上海護士支援抗疫一線期間與武漢司機的感人故事，從不同的角度剖析人與人之間的聯結。最初靈感來源于一則武漢市民自發組織志愿者車隊，接送醫務人員以及運送醫用物資的新聞。“在這座城市里，有很多極致的故事：相逢、相識、分離，甚至生死，都不是我們所能決定的。生死攸關的特殊時刻，人性中善良美好的光芒顯得彌足珍貴。”趙瀲說。

作為演藝大世界·上海國際音樂劇節的一部分，“2020華語原創音樂劇孵化計劃”發布的戰“疫”特別征集，吸引了很多這樣的創作者。隔離在家的時間，給了創作者靜下心來的難得機會，全身心投入思考與創作。2月22日特別征集在疫情后迅速發布，短短一個月后就收到了52部投稿。

其實對于孵化計劃本身來說，重點并不只在網羅作品，更在于匯聚行業人才，讓創作者獲得成長與鍛煉。在去年的第一屆孵化計劃中，創作者們從四月到七月進行了32次導師會議，每次對作品方向、細節的“頭腦風暴”都至少持續兩三個小時。今年再度參與孵化計劃的陳祺豐戲言，“睡眠時間變短，頭發也可能變少了”。但能夠在導師、藝術總監、演員的共同推動下，對自己作品進行長時間的打磨，對創作者是難能可貴的機會。“和之前一兩個月就速成的創作，是非常不同的體驗。”陳祺豐希望，經過孵化計劃的磨礪，原創音樂劇不僅成為疫情后的應景之作，更能成為“走心之作”，未來進入更廣闊的市場甚至走出國門。

對沒有入圍的創作者來說，經過一段時間的沉淀，重新思考一下作品的可能性，還有孵化計劃導師給的一些建議之后，應該會有很不一樣的面貌產生。劉亮佐表示，今年孵化計劃在B站推出的五場大師班共吸引1.8萬余人觀看學習，業內外的熱情匯聚，為疫后演出市場描畫出更加豐富和開闊的雛形。

“疫情的陰霾漸漸散去，生活和工作開始回歸正常軌道，但這段時期的記憶將會是刻骨銘心的。作為一個戲劇人，我今后會更加關注普通人的生存狀態，關注人性中那些復雜和極致的東西。”趙瀲說。

追尋民族音樂記憶，為音樂劇的現代形式注入傳統文化內核

在演出行業，原創是第一生產力。如何找尋當下最值得關切的議題?“我一直堅信，劇場是創作者救贖的地方，是觀眾自省的地方，而每一部戲劇作品都是一面鏡子。”編劇孫浩程形容，創作是一個破而后立的過程。從小學習戲曲，長大后卻感到厭煩。某一天，他“突然哼起小時候學的京劇段子，哼著哼著鼻子就酸了”。

劇場沉寂的這個冬天，不少業內人士將目光望向未來，在網絡直播等新技術中尋找方向，孫浩程卻將視線投向了過去，從民族音樂記憶中找尋原創積淀的力量。“繼承傳統的意義不是為了創新，而是因為它是我們不能割舍的回憶。”孫浩程在作品《南墻計劃》介紹的第一頁寫道。在胡同外的披頭士、胡同里的京腔交纏聲中，他將戲曲《探清水河》中“小六”“大蓮”的故事搬到了非典暴發的那個冬天……

音樂劇雖是舶來品，外來的藝術形式卻未必不能注入中國傳統文化的內核，在中國生根開花。“其實我心中最具代表性、最有潛力的原創音樂劇，是一定要和戲曲結合。”入圍本次孵化計劃的，還有一位網紅“Up主”、古風音樂創作者徒有琴。此次她的入圍作品未能結合古風，但她看到“我們的祖先給我們留下‘中國原創音樂劇’最寶貴的財富是在戲曲里。”徒有琴也正努力學習戲曲，希望早日造就國樂主題的音樂劇。

融合的藝術形式，是“為了表達應運而生”的自然選擇，《南墻計劃》的作曲孫中澤和音樂總監方一枝表示。他們試圖以“京韻布魯斯”的新鮮探索，在音樂劇中重塑自我與集體認同，《探清水河》將在劇中象征著傳統、規則，也象征著和解、自由。“京韻涵蓋了京韻大鼓、西河大鼓、京東大鼓、太平歌詞、北京琴書、時調岔曲、快板書等民間曲藝元素，而布魯斯音樂，可以說是現代流行音樂的鼻祖，劇中也會涵蓋R&B、雷鬼、搖滾樂、Funky等現代流行音樂的元素。京韻背后是一種‘爺’文化，是一種不向生活屈服的無畏，同時帶著一種自嘲與樂觀;布魯斯則是黑人在壓抑和煎熬的時代，誕生出的自我解脫與救贖，它的小浪漫、小無畏，本質上和京韻音樂有相似的基因。東西方音樂元素碰撞出奇妙的表達與能量，映射先鋒與傳統的沖突與和解。”

創作者們走訪了大量95后、00后，也不斷問自己，“到底傳統與現代、規則與自由的和解鑰匙是什么?我們想要完成這部音樂劇，如果有幸能給這個飛速變革時代的人們一絲共鳴與認同感，我們的人生該有多么的無憾。”

新題材全面發掘未來市場潛力，多利用線上平臺推廣是大勢所趨

事實上，今年入圍孵化計劃的多位創作者都有在演出行業多年“摸爬滾打”的豐富經驗，他們選擇在這段演出空檔期大膽開拓新題材，全面發掘未來市場潛力：《無法訪問》以“密室逃生”的框架，探討不同人群在網絡暴力中的處境和沖突;《電臺的最后一夜》從一檔電臺節目的“告別”切入，細述30歲以上女性的青春往事與真實自我;《我聽到了》在小清新愛情故事中，加入懸疑等不同類型元素……

不少創作者敏銳地發現，國內音樂劇市場男主戲熱度較高，女主戲則還有很大開拓空間。“音樂劇觀眾很大一部分是女性，市場上卻鮮有關注女性內心、成長、困惑的音樂劇，特別是30歲以上這個年齡段的。”《電臺的最后一夜》編劇陳天然說。

“女性題材非常豐富，女性的視角也許會給音樂劇的市場，帶來一些不同的故事。女性有許多細膩的心理活動和情感動態，都非常適合用歌唱的方式表達。”編劇姚依然認為。她從自己的真實經歷出發開始了《你在哪里?》的劇本創作：“我的外婆李球國患有阿爾茨海默癥，2011年失蹤至今未尋回。有一天，我夢見自己回到了外婆的家，外婆她看不見我，而我就安靜地站在一旁，好像看盡了她的一生。外婆離開的原因也許永遠也沒有答案，這將是我和媽媽心中傷痛的秘密、永遠的內疚。現在的我已到了人們眼中‘剩女’的年紀，媽媽盼望著我能結婚生子安穩一生。這讓我不禁開始思考，幾代人之間的價值觀差異以及親子關系中的責任和意義。”

幾乎所有項目停滯不前的整個冬季，也因沉浸于創作而變得無法忘懷。曾以爆款視頻剪輯，讓音樂劇《芝加哥》售票一夜暴增十倍的徒有琴，對未來市場有了更成熟的洞見：“音樂劇要多利用線上平臺進行推廣是大勢所趨，有歌有演有舞蹈，稍加改動是很易于在線上傳播的。業內應該多了解和利用網絡平臺去推廣音樂劇，將更多劇場的有緣人引導進來。換個角度說，線上平臺的影響力固然大，可劇場的魅力是無法取代的。對我而言，線上更多的是宣傳陣地，要善于利用，而劇場才是創作的歸宿。”徒有琴說，“對自己的期許和要求就是：未來做出真正優質的中國原創音樂劇，從下決心的那一刻起，一直在路上。”(記者 吳鈺)

關鍵詞： 走心之作 中國音樂劇